波新聞─李雲／台北
亞洲年度藝術盛事－2022臺北國際藝術博覽會（ART TAIPEI），在疫情鬆綁時刻於臺北盛大開展，國立臺灣工藝研究發展中心首次邀集當代工藝創作者集體參與展出。以《在：邊界之外》為策展主題， 重新定義當代工藝與藝術之間。《在：邊界之外》（Being：At the（in）Tangible Edge），由藝術家黎志文共同策展強調工藝「存在」（being）的多元樣貌和價值，同時也對工藝與藝術之間的邊界進行反思，10月21至24日將於台北世貿一館H14展位隆重登場。
國立臺灣工藝研究發展中心張仁吉主任指出，工藝通常被認為具有機能和美學的二元價值，通常各自對應到日常生活中的器物實用以及精神鑑賞，並非二元對立，更適切的說法是二元兼容。綜觀當代藝術領域，「具有工藝性質的藝術家也所在多有，「因為我們希望能夠扭轉大家普遍認為工藝不具有當代思維和藝術性的觀念」，張仁吉主任表示。而這個觀念扭轉的契機，可以從歷史發展脈抽絲剝繭、細說從頭。西方19世紀末工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）興起，反省工業化，提倡手工藝（Craft），崇尚自然主義、裝飾與藝術的觀點盛行，但在當時現代藝術強調藝術觀念純化的趨勢下，現代藝術畫出了與工藝的界線。然而在西方現代藝術思潮中，不乏藝術與工藝沒有界線的主張，例如二十世紀初的包浩斯（Bauhaus）呼喊工藝的重要性，包浩斯創校校長葛羅培茲（Walter Gropius）更是主張藝術與工藝兩者無等差。
「在：邊界之外」展出黎志文、王賢民、沈培澤、彭坤炎、陳啟村、謝嘉亨、梁晊瑋、林時植、董明龍以及廖偉淇，十位來自不同世代且風格迥異藝術家，創作媒材形式橫跨漆藝、陶塑、石刻、木刻到金屬鍛造等多元媒材。幾位創作者的作品中可見包括社會性、文化反思、去中心化、儀式性等當代思維面向。像是工藝家林時植運用獨創的金屬廢棄物與陶塑融合為創作素材，以廢料再利用傳達出對環境生態議題的關注；在沈培澤、陳啟村與謝嘉亨的作品中，則分別可見以臺灣牛樟經過雕刻化為具文化符號的油桐花模樣，陳啟村以台灣民俗宗教為師，在作品中流露出對天地人關懷，以及謝嘉亨如何以火車作為集體記憶載體的文化反思。
而在廖偉淇的金工創作上，作品抽象且形體有機變化的狀態，也呈現出後現代的不確定性及多元觀點，在工藝中心的策展視角下，得以窺見去中心化的當代工藝創作特質。此外，工藝製作過程裡時間性和重複感也可以視作為儀式性的呈現，這一點在漆藝創作最顯而易見，像是王賢民老師內斂而極富東方精神特質的作品，以及彭坤炎的堆漆創作，每天僅能以一公分的厚度累積，時時刻刻的專注都是一種修煉。今年一起換上新的視角，重新理解工藝在當代的獨特定位。
展覽日期：10月21日起至10月24日
展覽地點：台北世貿一館H14展位
