【漾新聞記者陳雯萍／高雄報導】衛武營國家藝術文化中心自2021參與由新加坡濱海藝術中心發起的「舞蹈風景-亞洲舞蹈影像共製計畫」，至今邁入第三年，今年以《沖流》參展，與新加坡濱海藝術中心《我在，不在》、香港大館-古蹟及藝術館《當下》以及臺中國家歌劇院《我 我們》共4支新作，於3/10（五）至3/12（日）衛武營演講廳連續播映，3/12（日）還有精彩的映後座談，展演與活動採免費入場，帶領觀眾聆賞各地華人藝術家的多元文化面貌。
圖/衛武營國家藝術文化中心委創作品《沖流》映照人際關係中的相互影響。(衛武營國家藝術文化中心提供)
衛武營駐地藝術家周書毅連續三年參與「舞蹈風景-亞洲舞蹈影像共製計畫」創作，他指出，疫情三年，打開藝術家以「舞蹈影像」的線上展演模式，新加坡濱海藝術中心、香港大館、臺中國家歌劇院與衛武營，在2021年聯手發起『舞蹈風景-亞洲舞蹈影像共製計畫』透過影像與舞蹈的委託創作，打開屬於亞洲的身體故事，有紀錄片，也有劇情片，還有許多難以定義的實驗片，當影像遇上舞蹈，就是有這麼多可能。
圖/新加坡濱海藝術中心的委創作品《我在，不在？》透過一間房子見證生離死別。(衛武營國家藝術文化中心提供)
今年《舞蹈風景》4場館的新製作以「人」為出發點，透過攝影師細膩的鏡頭來觀看舞者詮釋人際關係的影響、人與靈的對話，以及人文面對的時代變遷。
衛武營此次也特別委託擁有豐富舞蹈演出經驗的駱思維來擔任創作者，《沖流》即為他從舞者轉為影像工作者的首部創作，由王宇光編舞，以海浪撲上沙灘的現象作為靈感，映照人際關係中的相互影響。
圖/香港大館的委創作品《當下》描述疫情下藝術家所遇到的困境與挑戰。(衛武營國家藝術文化中心提供)
駱思維說，沖流表現自然界裡海浪與沙的關係，就跟人際一樣，不斷循環。期盼眾人都能在艱難的人生裡，找到繼續前行的力量。
臺中歌劇院委創作品《我 我們》靈感來自排灣族傳說，由剛入選第51屆「鏡頭上的舞蹈影展」（Dance on Camera Festival）的何孟學擔綱影像導演、布拉瑞揚 帕格勒法編舞，音樂則由金曲歌手ABAO阿爆（阿仍仍）與新銳電音製作人溫娜Wenna操刀，創造強烈的視覺效果宛如夢境，帶領觀眾一同進入電子迷幻森林夢境。
濱海藝術中心的委創作品《我在，不在？》由鄧寶翠擔任導演，搭配聯合編舞暨舞者蔣佩杉與林振發，透過一間房子見證生離死別，重新拼湊與思索家庭關係裡的疏離和牽絆；香港大館的委創作品《當下》，由萬幸同時擔任導演、編劇、作曲及演奏，透過當代舞、踢踏舞與原創音樂的多元創新結合，描述疫情下藝術家所遇到的困境與挑戰。
